Declaran a Karina Rieke en New York Personalidad Cultural 2013

Declaran a Karina Rieke en New York Personalidad Cultural 2013

XII Encuentro Latinoamericano de Cultura le otorgaron  este pasado sábado 23 de noviembre a la escritora y poeta Karina Rieke, el “Premio Personalidad Cultural 2013”.

Poeta Karina Rieke:

La afamada premiación se realizó en la Biblioteca Pública de New York deWashington Height y Harlem de la calle 145 en Manhattan y la selección del premio se realizó por medio de un proceso de votación en vivo, sin jurados, sino por una selección de todo el público asistente, el cual también disfruto de la lectura poética de la escritora y poeta Yrene Santos.

El XII Encuentro Latinoamericano de Cultura es dirigido por la gestora cultural y escritora Gladys M. Montolio.

La

Los tres finalistas del concurso: Frank Adolfo, la Dr. Mariluz Galván y Karina Rieke junto a la directora del XII Encuentro Latinoamericano de Cultura, la gestora cultural y escritora Gladys M. Montolío.

entrega formal del reconocimiento será celebrada el próximo 7 de diciembre, 2013 en el Comisionado Dominicano de Cultura en los estados Unidos, a la 6:30pm, Ubicados en el 541 west 145st. New York, NY. 10031.

Los tres finalistas del concurso, el declamador  y gestor cultural, Frank Adolfo,  la Dr. Marilú Galván quien es educadora, gestora cultural y fundadora y directora del Centro Cívico Dominicano y la escritora Karina Rieke, mandaron cada uno un represente, los cuales estuvieron presente a la hora del conteo final de los votos, garantizando así la transparencia de las votaciones.

Los finalistas y todo el público presente resaltaron la transparencia de las votaciones aceptando la selección final que otorga a la poeta Karina Rieke el título “Personalidad Cultural 2013”en la ciudad de New York.

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Sobre Karina Rieke:

Desde muy temprana edad Karina, se involucro en las artes, estudiando teatro y actuación en diferentes universidades y participó en diferentes grupos  teatrales, como “Nuevo Surco” y el “Grupo Orientación”. Estudió de forma intensiva  pintura y dibujo en la escuela de  Art Student Legue en la ciudad deNew York. Es graduada de City College, en pintura y dibujo realizando una concentración en fotografía y cerámica. Por 10 años se dedico a la enseñanza de las artes plástica en diferentes instituciones y escuelas norteamericanas. Curso una maestría en Literatura Creativa en City College of New York.  Karina es “Periodista”, graduada con honores en el 2006, del Instituto Dominicano de Periodismo en New York (IDP),  cursando concentraciones  en televisión y prensa escrita. Fue directora de artes Visuales y Teatro para Comisionado Dominicano de Cultura en Los Estados Unidos.

En el 2001 crea la Fundación Dominicana Culturarte de New York.  Es en esta institución que ella, como Directora Ejecutiva establece la exitosa Escuela de las Artes de Washington Heights”. Estableciendo  clases especializadas  de arte, música, teatro, danza y baile, fotografía, cine y periodismo, así como ballet clásico y poesía. Bajo la dirección de Karina como directora ejecutiva, logro construir el primer Teatro Dominicano de Washington Heights,  “Anacaona Dominican Theater”.

En el 2002, Publica su primer libro de Poemas, “Semejanza de lo Eterno” por la editora “Meta Estudio Press”. Su segundo libro de poemas es “Mitología  Del Instante” publicado en el 2009 por la prestigiosa Editora “Isla Negra”. El año pasado la Editora Nacional de la República Dominicana, le publica su tercer libro de Poemas “Ontología de la Palabra”. Karina Rieke ha sido antologada en los siguientes libros: “Metapoesía de Mi”,  2003, “Voces Metapoéticas” 2004, “Directorio de Escritores Dominicanos en los Estados Unidos”, 2005., “Voces de Ultramar”, 2005 “Mujeres de Palabra” 2010, “La Palabra Rebelada” 2011.  “Del Poema a la Canción” selecciono su poema “Pliegue del Presente” para la producción de un  CD, 2008.

Karina Rieke es parte del equipo que establece en el 2005 el “Instituto Dominicano de  Periodismo del Dr. Salvador Pitaluga Nivar”, filiar de New York. Karina es además la creadora y directora del Taller Literario de Mujeres Escritoras “Camila Enríquez Ureña” el cual se reúne ininterrumpidamente desde el 2002. Karina es la productora y presentadora de “Karina Rieke en New York” un Programa de difusión Turístico-Cultural y además mantiene una columna literaria en el Periódico Domincan News.   Es la creadora  y editora del Suplemento Cultural “Palimpsesto” Un periódico de difusión cultural y literaria de nivel internación.

En Abril del 2013 Karina fue homenajeada por la Feria Internacional Del Libro en República Dominicana, por el señor Presidente de la República Dominica,  Danilo Medina y el Presidente de Ecuador, Rafael Vicente Correa

Karina Rieke es la Directora General de la “Feria Internacional del Libro De escritoras Dominicanas en los estados Unidos” que se viene Celebrando por los últimos 10 años ininterrumpidamente.

Karina Rieke tiene y asume el reto de  estos nuevos tiempos como una gran promotora cultural, artista, periodista, poeta  y una mujer de un compromiso comunitario inquebrantable que la establecen como un buen ejemplo de mujer de nuestra comunidad.

En la Actualidad termina otra maestría en “Salud Mental” en la prestigiosa universidad privada del Manhattan College.

El misterio del alma humana en ONTOLOGÍA DE LA PALABRA

El misterio del alma humana en ONTOLOGÍA DE LA PALABRA

Por Jannet Tineo

Escritora Jannet Tineo

La transformación, el cambio, encontrar esa verdad que nos habita es una de las funciones más evidentes del lenguaje, de la palabra. El lenguaje y el pensamiento no son entes pasivos en el desarrollo del fenómeno humano, muy al contrario, son los ingredientes activos que nos trasmutan, nos recuerdan y nos construyen: son la semilla del cambio, y en ONTOLOGÍA DE LA PALABRAde Karina Rieke están inscritos con fuego en cada poema, tatuados los signos y símbolos desde ese ser que navega del corazón a la lengua, exhibiendo en su intimidad más oculta, más suya, la garra a contra luz de los recuerdos y la nostalgia:

El disminuido espacio que come el cuerpo
la palabra que hace alzar la cara
para ver el transcurso de lo inevitable
hasta que encuentren unos labios aferrarse
y no sean los míos.

Marcas tangibles en la piel del poema como podemos ver en este verso del poema “Ahí están”:

Ahí están
los que mueren noche tras noche
amándose hasta garabatear
en sus cuerpos su misma defunción
y aquí estamos los otros
los que reventamos de envidia por un beso
aunque sea ajeno

Ontología de la palabra es una apertura, una mordida a la palabra, al sentimiento que se enreda en ellas, es saborear desde adentro cada espasmo que la poeta esboza desde una cámara íntima, donde el lector penetra sin darse cuenta.

Como dientes
de guayaba y sangre
esta tristeza es mi muerte
corroe mi cruz
y muerde mi lengua
como un desgarrador
espeso viento de vidrio

La sensualidad late como un dolor indescifrable, una herida inflingida en el vientre. La poeta nos cuenta de ese amor vivido desde las paredes de la carne que lo experimenta, en poemas como “En la terraza del mundo” y “Nuestro dolor” el lugar donde una mujer hecha de silencios y palabras se entiende, se descubre y se trasciende a sí misma.

Vuelvo a trepar las palabras
en el mutismo de la oscuridad

Y sigue diciendo en el poema “Oleo sin nombre”:

Hurgo al mundo
para no sentirme tan sola
habito estas palabras
para no morirme con mi muerte

El mundo que vemos y palpamos es tan simple en comparación con el mundo ulterior, sustentado por ese lugar donde habitan las palabras, que nos forman y que nos hacen construir nuevas realidades físicas, a través de la nostalgia o del deseo que se proyecta y Karina Rieke en su poética ontológica nos hereda un nuevo ser, que no sólo se construye en el recuerdo sino que se reconstruye en el olvido.

En otro olvido te pertenezco
en otro profundo espacio
donde se escucha este murmullo
donde el abatimiento cotidiano
que oculta tu presencia
no es eterno

—————————————————————
Ni en la intimidad de mi lengua
guardo el mirar de nuestra irrealidad

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Proyectada a la quietud
sin el amor
sin mí

Karina Rieke nos lleva al umbral de la transmutación, ya no sólo desde la búsqueda del que se es, en el instante, sino de ese que desde su encuentro abraza la posibilidad de cruzar todos sus puentes y renacer en todos sus mundos topológicos.

Tu ser que no distrae
aquel que es teoría agotada
apuntando al cielo
en la verdad de sólo mis palabras

La voz sensual y cristalina se agita en el poema “En cada mirada”:

Soy la excitación
que inventa mitologías
que se acrecienta en los espejos
y por un momento
crezco en mis orillas
para gozarme
para saborear la calidez
de mis huesos muy adentro

Ontología de la palabra vibra en el cosmos personal, en los lugares más escarbados del alma y por ende donde están los mayores huecos de la existencia humana:

Poeta Karina Rieke

No sé cómo llenarte
sino conmigo misma

La poeta se desgarra para alzar el vuelo en las alas de sus versos, busca más allá de la inmutabilidad del ser “la verdad”:

Hoy me buscaré
para manipular la alcurnia de mis ganas
y rebuscar en la selección secreta del recuerdo
esta verdad que guardo aquí entre mi orilla
quieta y vacía

Existe dentro de Ontología de la palabra y su poética un goloso mundo interior, lleno de hermosos paisajes del sentimiento, sensaciones muy íntimas, un hilo de sombras que escriben y describen el cuerpo poético de una mujer que es sol en la palabra:

Gravito en el retrato del murmullo
sin importar que en esta obstinación
repliegan extensas sombras
y nada más

“Desde los rincones” Karina afirma:

Desde los rincones
mi luz promete
montones de alegrías
para tocar tu cielo
para abrazar tu adentro

Todos los poemas ocurren en el espacio de su cuerpo, su casa que es ella misma, habitada por estas palabras que son cambios, por esos silencios que hablan desde todas las estaciones y todos los continentes del alma humana que busca liberarse, como bien nos dice este verso:

Aquí se vive una galería en despensa
donde el torrente es un riachuelo
que desborda sus aguas
para pasar a través
de mis enflaquecidos huesos

La poeta señala “El aquí”, “El Rincón, “Esta Locura”, “Nuestro Dolor”, coloca en su lugar cada uno de sus quejidos, arma un nuevo cuerpo y trasciende la palabra descubriendo el ser que es habitado por ellas y que habita en la palabra acomodándola a su gusto, para volver a formarse.

Hasta mi palabra muere
sin ser leyenda

Que tengo sentimientos extraños
en este cuerpo
en esta lengua que quiso ser poeta
Cómo lamento que esta muerte
no sea sólo tuya

En “Esta locura” la poeta nos permite rozar sus deseos con ONTOLOGIA DE LA PALABRA, cuando dice:

y la palabra ubica mi ser
en sus incertidumbres
Desdigo este lenguaje
para volverme torre de fuerza
entre las llamas

Karina define el filo de su voz en la metapoesía con esta muestra que nos invita a unirnos al cosmos descrito en sus versos, que multiplican y paren nuevo el mundo, desde sus ojos y su luz que es tinta y fibras del misterio y así este verso nos sostiene en la verdad de sus pulsares:

“soy puente inconcluso
dentro de este mundo”

El Postfeminismo y el amor simétrico

El Postfeminismo y el amor simétrico

Por Jorge Piña

«En ningún otro tiempo en este planeta ha habido tantas mujeres que son tan capaces, tan educadas y tan interesantes.»

Helen Fisher

«El día que una mujer pueda no amar con su debilidad sino con su fuerza, no escapar de sí misma sino encontrarse, no humillarse sino afirmarse, ese día el amor será para ella, como para el hombre, fuente de vida y no un peligro mortal.»

Simone de Beauvoir

«Las mujeres consientes saben que en el momento en que los hombres vuelven a ser con violencia inusitada los feroces guerreros, brazo de destrucción, la misión más grave de las mujeres tiene que ser tratar de la salvación de la  cultura para los hombres del futuro. Para ello, necesitan unirse»

Salomé Ureña de Henríquez

A la eterna pregunta de algunas mujeres y que se repite insistentemente de época en época y por varios medios y canales y ahora en la red social más importante del momento en Facebook de ¿POR QUÉ ALGUNAS FEMINISTAS NO LOGRAN UNA VIDA EN PAREJA ESTABLE Y ARMONIOSA CON UN HOMBRE? Y ampliando la respuesta de mi amigo el escritor y poeta Juan Freddy Armando, debo decir que el tema me apasiona y ha sido parte de mi interés, investigación y estudio por muchos años, ya que siempre me han tocado mujeres fuertes, desde mi familia con cuatro hermanas y una madre dura y exquisita y feminista, pero la pregunta parte de una premisa errónea, falsa y estadísticamente no probada. La mujer feminista de hoy en día es feliz. Ella ha sabido elegir mejor e ir de un matrimonio peor a otro mejor, de un hombre malo-machista y abusador, a uno mejor-sano-constructivo-apoyador-cariñoso e inteligente, construyendo a su paso el llamado “matrimonio simétrico-de compañero”- (Helen Fisher) o igualitario basado en la premisas revertidas y criticadas del psicoanálisis francés (Freud –”La envidia al pene”- y Lacan: “La mujer no existe”, “La relación sexual no existe”) y sobretodo de la antropología investigativa del comportamiento humano sexual de Helen Fisher con estudios entre más de 130 sociedades a nivel mundial con la Naciones Unidas. Léase “Anatomía del Amor”, y también trabajos de la misma Helen Fisher como “¿Por que él? ¿Por que ella?: como encontrar y mantener amor verdadero” y “Cerebro Enamorado”.

Antes estudiar a los psicoanalistas Theodor Reik (“The Need To Be Loved” y “Love y Lust: On the Psychoanalysis of Romantic and Sexual Emotions”) y Erich Fromm y su “Arte de amar” entre otros estudios posteriores de psicólogos como Robert Sternberg  (“The Psychology of Love” y “The New Psychology of Love”) y su teoría triangular del amor.

Esto es lo que dicen los estudios no sólo de mujeres feministas sino de la mujer inteligente de hoy (todas) incluyendo las intelectuales que se confundan con feministas sin serlo, sino la siempre ama de casa que ya dijo no al abuso y ha dicho “sí” a la libertad, la igualdad de derechos y valores basado en una ética de cariño, amor y pasión sexual. Aunque se divorcia más (No es un componente negativo), ama mejor, tiene más y mejor sexo, más compañeros sexuales y elige mejor su verdadero e ideal amor, y tiene menos hijos. Esto es lo que dice la Fisher: “91 por ciento de las mujeres y el 86 por ciento de las hombres americanos nunca se casaran con alguien que no tiene cada una de las cualidades elementales que ella busca para tener un compañero”.  En otras palabras: la mujer siempre se casa por amor y no por dinero. Eso es feminismo maduro y cabal a toda prueba.

Antropóloga Helen Fisher

Las mujeres de hoy son más educadas, capaces, profesionales, más inteligentes y mucho más interesantes lo que hace que sean más felices, mejor casadas que sus madres y tías y por consiguiente tanto en América, Europa y en nuestros países y en más de 57 sociedades estudiadas, el divorcio se ha estabilizado y ha bajado, la mujer está mejor acompañada y casada. Es decir, finalmente, que las la mayoría de las feministas han y están logrando una vida en pareja estable y armoniosa con el hombre.

Si, usted como mujer feminista de hoy está dentro de la corriente contraria y en el lugar de la excepción de la regla: feminista sola, revísate y vaya donde el psicoanalista. Que nadie se siente aludida. Es una reflexión retórica. Su soledad e infelicidad en el amor y la relación no tiene nada que ver con el feminismo ni el machismo sino con usted misma. De no ser así de qué han servido más 60 años de avances reales en el feminismo y el postfeminismo (liberación sexual, voto y poder femenino, control del cuerpo, la reproducción y la maternidad, igual paga para igual trabajo)  después de Simone de Beauvoir («No se nace mujer: llega una a serlo. Ningún destino biológico, físico o económico define la figura que reviste en el seno de la sociedad la hembra humana; la civilización en conjunto es quien elabora ese producto intermedio entre el macho y el castrado al que se califica como femenino.»). ¿Es que todo este avance social y político no le ha servido de nada a la mujer de hoy en día para encontrar compañero, matrimonio y felicidad?

Dos puntos más: El estudio de tendencia en el mundo nos dice lo siguiente, hay más mujeres en el trabajo y en las escuelas desde los 90s, la mujer vive más y mejor que el hombre, el hombre vive hasta los 87 y la mujer hasta los 97. Se estima que la edad media promedio que era de 40 años, hoy en día debe cambiarse a los 84 años de acuerdo a nuevos estudios.

Filósofa Simone de Beauvoir

Finalmente, la pastilla Viagra (sildenafil que hace a los hombres más potentes, y Cialis (tadalafil) para los desordenes de disfunción eréctil), el reemplazamiento de estrógenos y de caderas (a mover la colita), tratamientos médicos excelentes para la mujer y el hombre para aumentar su capacidad de amar y procrear hacen de este mundo, el mejor mundo para la mujer feminista y postfeminista (amor armónico bajo intereses e ideales comunes entre hombres y mujeres fuera de cualquier ideología política, ser pro-mujer sin ser anti-hombre y estar interesados en la persona o la gente no en el sexo o el género) de hoy con pensamiento contextual y holístico.

Y es precisamente por todo esto que he creado un dispositivo investigativo y de enseñanza, la Escuela del Arte de Amar (http://psychoanalysislovework.com/10-clases-en-3-escuelas/) y la propuesta-seminario: “Ocúpate de ti mismo”, ver en informes en Facebook aquí:https://www.facebook.com/events/299228336839468/?fref=ts.

Referencias:

(1) TED Talks: Helen Fisher: “Why we love, why we cheat”. FILMED FEB 2006 • POSTED SEP 2006 • TED2006.

(2) Jorge Piña. “Perfil Psicoanalítico del Feminicida: La Envidia de la Vagina” (Inédito). Resumen aqui en esta nota de prensa:  http://elnuevodiario.com.do/app/article.aspx?id=309962

(3) Inicio del debate por la nota de Juan Freddy Armando verla aquí:https://www.facebook.com/notes/juan-freddy-armando/por-qu%C3%A9-algunas-feministas-no-logran-una-vida-en-pareja-estable-y-armoniosa-con-/523600671020698

(4) Hija de Camila / Camila’s Line. Dr. Daisy Cocco De Filippis. Santo Domingo: Editora Nacional, página 147, 2007 (http://inabima.gob.do/descargas/biblioteca/Autores%20Dominicanos/Daysi%20Cocco%20de%20Filippis/Daisy%20Cocco%20de%20Filippis%20-%20Hija%20de%20camila%2C%20Camila%27s%20Line.pdf)

El Doble Reto Camiliano por Karina Rieke

El Doble Reto Camiliano

(Reflexiones de la semana para el Taller)

Queridas poetas y escritoras “camilistas”:

La escritura les pertenece exclusivamente a los escritores y a los lectores. Le pertenece la escritura, al que escribe, al disciplinado, al imaginativo al ficcional. Al qué invierte en lecturas y a ese que se reta a escribir constantemente. No al primero que elija un específico tema para escribir.

Poeta y escritora Karina Rieke

Los temas son exclusivos, en el taller, sólo de aquel que lo implementa y lo escribe primero. Si 10 o 5 o 3 deciden escribir de un escritor o escritora, eso está bien. Eso quiere decir que ese escritor le pertenece a 10 a 5 a 3. Aunque los escritores decidan un escritor en común, los escritos serán por la  naturaleza misma de sus personalidades diferentes y por la formación misma de las escritoras también diferentes los enfoques. Ricos en eso mismo en las diferencias de acercamientos frente al hecho creador. Es importante que nosotras seamos auténticas al elegir de quien escribir. Y saber con convicción ¿Por qué ese o esa escritora? ¿Por qué esa poeta o ese libro? Y no olvidar que significado tiene para nuestro progreso literario y que lugar ocupa en la escala de valores éticos y escriturales para nosotras.

Poeta Louise Glück

La autenticidad, la ética debe ser siempre nuestro norte. Ser más y mejores  seres humanos. Ser motivadoras de grandeza y de estudio. No caer en repeticiones que suenen  inteligentes pero que en el fondo sepamos y los de más sepan que no nos pertenecen.  Los talleres suelen sacar lo mejor en nosotros pero también esta probado crean monstruos desastrosos y crueles. Decidamos conscientemente que deseamos ser, como elección consciente.  Somos mujeres creadoras que preferimos estar juntas hablando y creando, que limpiando, cocinando o chismeando y entreteniendo nuestras vidas en cosas pocos trascendentales aunque también hay tiempo para eso y todo bajo el sol celeste de las mujeres.

De las escritoras se hablará y se estudiará por que la historia individual de cada quien así lo determinará por el propio talento de cada quien y no porque lo forcemos. Estoy muy contenta de ser parte de este grupo de escritoras. Tenemos que aspirar a ser “grandes mujeres escritoras camilistas”, y complementar esa grandeza con seguir estudiando y hacer nuestras maestrías y doctorados como Camila. Y creo que esto realmente poetas será nuestra más  grande contribución  a nosotras mismas y a nuestras obras y donde realmente radicará nuestro gran respeto como escritoras, estar sumergidas en la doble vía de Camila: la academia, el profesorado y la creación. Sin dejar de lado el hecho fundamental de que la creación está por encima de la academia siempre.

Poeta Sylvia Plath

Estudien la historia nuestra y verán que es así. El tiempo pasa igual sino asumimos “el doble reto camiliano” que dice: “La mujer necesita hacer labor de propagación de la cultura que ha podido alcanzar para seguir progresando” y luego: “Leer con la sensibilidad de las mujeres las obras de las mujeres”.

Tenemos que dejar de ser las simples poetas de patio diasporino americano. Leer, escribir, presentar ponencia, conferencias lecturas, escribir libros, recibir reconocimientos, asistir a ferias y grandes eventos, esta bien, pero eso lo puede hacer cualquiera. Nada nos dará la presencia, la potestad, ni la presencia como intelectuales trascendentales, importantes y futuristas como ser poetas de verdad, escritoras con convicción, vocación y dedicación y para aquellas que así lo decidan ser las verdaderas “camilistas” con títulos universitarios o PhDs y si es en Estados Unidos mucho mejor, pues nos dará pasaporte al cruce con el  inglés y la cultura y literatura norteamericana como bien lo precisara nuestro asesor y primer invitado del año, el psicoanalista y poeta Dr. Jorge Piña en su charla de ayer (6/8/13) al introducir a las poetas norteamericanas Louise Glück (“Averno” y “Wild Iris”), Sylvia Plath (“Ariel”) and Maya Angelou (“Just Give Me a Cool Drink of Water ‘fore I Diiie”) en intertextualidad con las escritoras dominicanas Aída Cartagena-Portalalín, Camila y Hilma Contreras y el enigma de sus sexualidades (Camila-Aida-Hilma),depresión y suicidio (Plath) desde una perspectiva de crítica psicoanalítica.

Poeta Maya Angelou

Seamos grandes de verdad como auténticas hijas de Camila Henríquez Ureña, quien fuera heredera real de una  familia que vivió con un sentido especial de poseedoras de los dones de la educación y la formación académica. Que sea esa la grandeza de esa familia como motor inspirador que nos encontremos todas motivadas y entusiasmadas. Lo demás vendrá como evolución natural del programa y del trabajo colectivo y personal en el taller.

Karina Rieke, directora de formación académica

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Sábado 9 de Junio, 2013,  Riverdale.

Los 5k Para Recordar de Carlito y YO por Karina Rike

Los 5k Para Recordar de Carlito y YO

Todo estaba listo para llegar 4 minutos antes de la carrera de hoy (*) comparada a la anterior.  Eso pensaba. Nublada la tarde, no muy caliente, tampoco frío, una llovizna suave pertinaz, perfecta para correr. Mi última comida fue al medio día, suave y como hábito consciente, siempre vegetariana. Un poco de crema para los muslos. Me recojo el pelo. La selección musical lista en su tono: “Rain Over Me”, “DJ Got Us Falling In Love”, “Feel This moment”, “Give Me Everything”, y sí, también, “Bad Romance de la adorable y estrambótica, Lady GaGa (perdonen los poetas pero con las voces añejas de Neruda o Vallejo me hubiese sido imposible correr). Entonces me pongo el chicle en la boca el que escupiré en unos minutos más tarde.

La Atleta Karina Karina # 108

Suena el trompetín. Comienza la carrera. La noto un poco pesada pero pienso es normal. Veo gente pasarme, yo comienzo a controlar mi respiración la cual notó desbalanceada, nada grave. Veo más corredores pasar y pienso en la perfecta energía de los corredores y noto que la mía no esta sincronizada con los demás.

Sin darme cuenta me veo corriendo con un muchacho bien parecido, valiente, firme en su corrida y velocidad me imagino por su tamaño tendrá de 7 a 8 años de edad, el cual me acompañara por los próximos 30 minutos. Por un momento traté con mucha seguridad de sobrepasarlo bruscamente lo cual me fue espantosamente imposible. No por la rapidez del chamaco que en principio detesté pero por la lentitud y cansancio de mi mismo cuerpo. En mitad del camino comienzo a caminar hasta las bajadas.

Posiblemente Carlito

“Pittbull” en “Rain Over Me” y toda su sensualidad no funcionaron para devolverle la moralidad a la energía de estos músculos. Veo con agonía uno a uno los corredores pasarme, los flacos cadavéricos, los sobrepesos, me molestaban todos, a todos culpé y maldije para más luego pedirles perdón-en silencio- reconociendo que realmente no son culpables de mi deterioro de energía.

En una veo a Carlito, nombre que le apodé por los próximos 30 minutos. Lo veo parar cansado y veo que cómodamente comienza a caminar rápido, pero caminar. Busco energía y la solidaridad de este cuerpo para llegar a la meta final sin el Carlito delante o cerca de mi. Pero todo fue totalmente en vano. Por más rápido que el caminaba más rápido yo intentaba correr. Poco antes del final, decido rendirme al cansancio de mis piernas y misteriosamente me sonrío y de la misma forma reconozco la grandeza del atleta que contribuyó a la desmoralización de mi carrera, mi querido Carlito.

Sólo al final, quizás tres minutos antes de llegar a la meta, es que siento mi cuerpo calentar y listo para la carrera. Pienso en la venganza de llagar primero que Carlito, pero mientras lo miraba tan cerquita de mi, con la misma energía y ritmo de respiración de hace 30 minutos atrás no me quedo más remedio que sentirme muy orgullosa de llagar a la meta final con mi compañero de carreras.

Al terminar traté de buscarlo para preguntarle su verdadero nombre pero se fue corriendo, dejando sólo el raro sabor de una carrera imposible.

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June 6, 2013 @ 7:00 PM

(*) http://www.vctc.org/page/xc-summer-series-2?xg_source=facebookshare

Al releer el poemario “Andrógino ciego” por Carlos Reyes

Al releer el poemario “Andrógino ciego” por Carlos Reyes

Al releer el poemario “Andrógino ciego” (Cocolo Editorial, 1998), del metapoeta y psicoanalista dominicano Jorge Piña, sentí que el autor se convertía en paciente y yo en psicoanalista. Jorge Piña cambia los roles: al escribir su poesía se expresa en un torrente de sensaciones intimísimas, mostrando la microhistoria de sus pesadillas eróticas y sus abismos oníricos y existenciales, a la vez que instituye al lector como su terapeuta psíquico. Como lector devenido accidentalmente en psiquista, intuyo, en el arsenal expresivo que Jorge Piña pone a mi disposición, la complejidad de sus visiones, de sus delirios metalingüísticos y de sus angustias cotidianas. Es el hombre reducido a la dualidad del ser: soñador y real –empuñando el verbo en su condición de flor y espina-, amante y odiador –O(h) dio(s)-, pleno del Eros en el vacío del Thanatos. Eros, Vita, Lumen… el andrógino ciego que ve más allá del horizonte de la vida a pesar de su ceguera pasional y de su egotismo amatorio, el sujeto henchido de toda la insania escuchada arrojándola brúscamente en el lenguaje del poema. 

Carlos Reyes. 16-5-2013

 — with Jorge Pina.

LA METAPOESÍA ES EL IDIOMA DE DIOS

LA METAPOESÍA ES EL IDIOMA DE DIOS

Por: Orlando Alcántara Fernández (Orly).

Dios es inmanente, trascendente y holístico. Es inmanente porque está presente aquí y ahora en cada partícula de la Creación, incluyendo a todos los seres humanos. Esto ocurre aunque nos demos cuenta o no. Dios está presente en cada átomo de nuestro ser de un modo inmanente. A la vez Dios es trascendente, pues Dios no es la Creación y Su ser es ilimitado y va más allá de todo lo creado. Esto significa que Dios trasciende los límites de la Creación y por eso es nuestro sumo Creador. Al mismo tiempo Dios es el Todo. Es decir, Dios es holístico. Es la sumatoria de la Creación y el Creador. Es infinito. Dios es mucho más de lo que podemos imaginar y nunca es menos de lo que podamos imaginar. Así vemos que Dios es inmanente, trascendente y holístico de una manera que nos sorprende y nos maravilla.

Metapoetas con Orlando Alcántara Fernández (Cristorly)

A cada instante mantenemos una auto-conversación en nuestros cerebros en la que dialogamos con nosotros mismos y estamos conscientes de que dialogamos con el Cosmos y con un Ser Supremo que llamamos Dios sin importar que seamos creyentes o no. Todo ser humano está involucrado en esta auto-conversación mental. Esto se cumple aún en las personas que dicen no ser creyentes en Dios. Esta auto-conversación es un diálogo con nosotros mismos, con el Universo y con Dios. Es la voz de nuestra conciencia que nos persigue en cada momento de nuestra vida, ya sea en la vigilia o durante los períodos de sueño. Este diálogo o triálogo es una auto-conversación metapoética, pues se centra en el metalenguaje, ya que la palabra se vuelve espejo de la palabra en nuestras mentes y auto-dialogamos o auto-trialogamos continúa y constantemente sin querer y sin darnos cuenta muchas veces.

No hay otra manera de pensar y de auto-conversar con nosotros mismos. Esta comunicación metapoética es el idioma que Dios ha instaurado en nuestras mentes de un modo necesario. El metalenguaje es un lenguaje natural que todos conocemos de un modo consciente o inconsciente. Y por lo tanto la Metapoesía es el idioma de Dios. Es un idioma inefable que nos persigue en el sueño y la vigilia, hasta en la duermevela. Es un idioma perpetuo que nos hace crecer y nos da entendimiento en el mejor de los casos. Nos hace seres más plenos y nos acerca a Dios en todo momento, pues nos hace conscientes de las maravillas de Su Creación y lo perfecto de Su Amor reflejado en la persona de Jesucristo, Dios hecho Hombre, que es lo mismo que decir acto metapoético por excelencia. Pues la encarnación de Dios en Jesucristo nos muestra el Amor del Padre y el Poder del Espíritu Santo. La Encarnación, de este modo, es el acto metapoético más excelso que nos podamos imaginar.

Orlando Alcántara Fernández (Cristorly)

Y vemos en el canon bíblico cómo Dios se comunica en palabras con los seres humanos mediante la rima hebrea, que no es más que el paralelismo de ideas como forma literaria de comunicar el énfasis en la expresión. La rima hebrea se encuentra principalmente en el libro de Job, en los Salmos y en los Proverbios. La rima hebrea es metalenguaje, es Metapoesía. En sentido simbólico, tomando la Biblia como un todo, podemos especular también que todo el canon bíblico es metapoético. Y al aproximarnos a la Biblia el sentido metapoético es evidente, pues en cada palabra nos insertamos en esa auto-conversación de la que ya hemos hablado. Nos sumergimos en intuiciones. Nos sumergimos en especulaciones. Nos sumergimos en interpretaciones. Todo el acto de lectura de la Biblia es un acto metalingüístico en que la auto-conversación toma principalía y la Metapoesía se nos presenta como idioma de Dios aquí y ahora.

Al reconocer que el idioma de Dios es metapoético nos hacemos mucho más conscientes de la otredad en la inmanencia divina y al mismo tiempo nuestra mismidad es alteridad que se renueva en el Gran Otro, o sea, en Dios. Todo esto tiene consecuencias prácticas, especialmente respecto a la solidaridad humana que nos conduce a la entrega al otro, al prójimo; que nos lleva de la mano al reconocimiento de nosotros mismos en la persona de todos los que nos rodean. La Metapoesía es el idioma de Dios por necesariedad que nos libera y nos da alas para seguir amando a Dios y al prójimo. Este acto supremo de solidaridad en verdad nos hace auténticos metapoetas, genuinos representantes de la Metapoesía entendida como liberación divina. ¡Amén!

Confesión ontológica de una mujer Por Odaly Santana

Confesión ontológica de una mujer

Por Odaly Santana

¿Qué es la palabra? ¿Qué es la poesía? La palabra nace, crece, evoluciona, muere y vuelve a renacer. La imagen creada por la palabra dice lo indecible ya sea con contraposiciones o utilizando la palabra como mundo creador de sentidos, rompiendo la ética y estética establecida. La palabra en La ontología de  la palabra de Karina Rieke es más que un instrumento y ornamento. Pues cuando nos encontramos con las páginas de este poemario, nos confrontamos a una confesión de una mujer, que podría ser yo o cualquiera de ustedes en la audiencia. Nos adentramos al protagonismo de la palabra, la palabra es confidente, es amiga, es la que da la voluntad de decir lo que jamás se quiere decir.  La palabra es una reflexión del espíritu, relata la problemática de  cómo la mujer en la intimidad de su hogar se siente sola añorando una compañía. Esto se lleva a cabo evocando memorias pasadas, recurriendo a recuerdos que son recreados de una manera singular con un juego de palabras e imágenes empleadas.  Por lo tanto la palabra no puede ser comprimida a lo ya establecido o a la tradición, a solo comunicar sentimientos. La palabra creadora de mundos, de atmósferas, de emociones nuevas, dándole al poeta el poder de la creación tal como lo hace la poeta, se convierte en una especie de maga que puede irrumpir el silencio y sirve como especie de ancla y de superficie del comienzo de todo. Sí comienzo de la liberación de sentimientos reprimidos que cobran vida y forma a través de la tinta y las hojas que conforman este poemario de Rieke. Y es que vemos también una fusión de las artes plásticas y la literatura en estos poemas.

Odaly Santana

Permítanme acercarme o mejor dicho adentrarme aún más a esta obra: en el poema que encabeza este poemario vemos como la voz poética se encuentra sumergida en la soledad. La poeta o mejor dicho la voz poética establece esta separación entre ella y el mundo, entre los que son amados y lo no amados, entre los que tienen a quien besar y los que añoran unos labios para besar. “Ahí están” como se titula el poema, el mundo y la mujer, el amor y el desamor, la compañía y la soledad. Ahí están todos y yo la mujer que sufre y espera, ahí está “la palabra que hace alzar la cara” para aceptar la cruel realidad y para darnos el valor de continuar. La palabra aliviadora de asperezas, no podría estar mejor dicho de esta forma, ahí están los otros y en contraposición el nosotros, la mujer que padece, cito: “Ahí están/ los que mueren noche tras noche/ amándose hasta garabatear/ en sus cuerpos su misma defunción/ y aquí estamos los otros/ los que reventamos de envidia por un beso/ aunque sea ajeno.” (Rieke, 10) Dicho de otra forma están los amantes que se aman hasta morir y esos otros que viven la agonía de la soledad. En resumidas cuentas la palabra en este poema nos pone de cara a cara con lo que a veces no quisiéramos ver o admitir: la envidia, la soledad y la muerte sin amor. Es mejor morir habiendo conocido el amor y no vivir sin amor. El amor al igual que la palabra mueve al mundo.

Ontología de la palabra de Karina Rieke / EDITORA NACIONAL 2012

Volvamos a mencionar una de las ideas anteriores, cómo Rieke hace esa fusión con la arte plástica y la palabra haciendo que el lector o espectador tenga la imagen inmediata aun siendo algo imposible de palpar o visualizar. En “Óleo sin nombre” palpamos una tristeza profunda a través de estas palabras: “Como dientes/de guayaba y sangre/ esta tristeza es mi muerte/ corroe mi cruz/ y muerde mi lengua/ como un desgarrador/ espeso viento de vidrio.” (Rieke, 11) Pues se describe y más bien se dibuja una tristeza que aniquila, que va destruyendo el alma, cortándote el alma, haciéndola trizas como si la tristeza fuese el filo de un vidrio. La voz poética emplea símiles para comparar la tristeza: es la tristeza un desgarrador espeso vidrio y “una espada valiente/ que en migajas deja mi alma” La amargura y tristeza va escalando y evolucionando dentro del poema al mismo tiempo que las palabras construyen nuevos sentidos de lo desgarrador. No es ahora la tristeza o amargura, es la muerte del ser que se aniquila cuando se cree todo perdido, cuando solo hay desolación. El “Óleo sin nombre” es la mujer sin nombre, la mujer anónima que tal vez a nadie le importe, la que se desmigaja como el pan, es un sentimiento que no puede explicarse. Es así el “Óleo sin nombre” un juego de palabras de un lenguaje vivo en todos los sentidos, es decir que evoca todos nuestros sentidos. A través de una sinestesia  “ruido carmesí” volvemos con la imagen del color rojo que vemos al comienzo de este poema “como dientes de guayaba y sangre” que resalta el valor de la voz poética de resistir la tristeza que corroe su ser. Pues es una tristeza más fuerte que la vida misma, en las mismas palabras de la poeta: “Esta tristeza me cubre/ el corazón enteramente/también los recuerdos/ los estímulos/ los origines/ los besos frente al Hudson/ las caricias en mis pezones.” Es una tristeza que mata pasiones y violenta los recuerdos. La palabra es aquí en “Óleo sin nombre” la confidente, la palabra sirve para sanar el alma, para curar la tristeza, tal como lo dice la poeta en estas líneas: “Hurgo al mundo, para no sentirme tan sola/ habito estas palabras/ para no morirme con mi muerte.” (Rieke, 13). Es la palabra la que da el último aliento para seguir viviendo a pesar de las circunstancias.

Escritores Carlos Fuentes y Karina Rieke

Los lugares al igual que la presencia de los cristales  se convierten en elementos esenciales para construir el sentido de los poemas que conforman está ontología de la palabra. Un ejemplo palpable de esto es “Al otro lado de los cristales”. Rieke emplea la palabra para encontrarse así misma recurriendo a los recuerdos, memorias para expresar sentimientos de nostalgia, de abandono, desolación, angustia, tristeza, olvido, soledad y pasión frustrada. En  “Al otro lado de los cristales” volvemos a rencontrarnos con esa mujer sumida en la tristeza apegada a recuerdos y memorias pasadas. En las siguiente estrofa del poema vemos la búsqueda de esta mujer, de lo que solo la palabra es capaz de descifrar: “Hoy me buscaré/ para manipular la alcurnia de mis ganas/ y rebuscar en la selección secreta del recuerdo/ esta verdad que guardo aquí entre mi orilla/ quieta y vacía.” (Rieke, 22). A medida que evoluciona el poema la voz poética va revelando su secreto: Voy indagando/ esta presencia indescifrable/ transparente en las palabras/ que nombran las imágenes/ en las voces que socorren/ aprobación de lo calladamente dicho.” (Rieke, 23).  “Con lo calladamente dicho” vemos el empleo de una paradoja. Encontramos al otro lado de los cristales la palabra inextinguible, indestructible, creadora de mundos e imágenes sensacionales.   Empezamos el poema con una mujer que anda buscándose y lo terminamos con una mujer que finalmente se encuentra así misma. En esta búsqueda la mujer se libera dejando salir esas palabras que revelan que por él ha sufrido, aunque esta confesión sea intima. Pues la voz poética quisiera deshacer cualquier evidencia de su sufrimiento a través de los últimos versos de este poema: “Me encontraré para desgarrar/ el rumor de este poema/ que podría recordarme en el martirio/ solitaria y con temor” (Rieke, 23).

Poeta y escritora Karina Rieke

En “La ontología de la palabra” encontramos un poemario donde se utiliza la palabra no solo para fines eróticos sino para crear nuevos espacios íntimos. La palabra está cargada de sentidos, de contraposiciones, de metáforas y símiles que nos transmiten hacia esos lugares de encuentros del interior femenino. A través de estos poemas de deseos ahogados, de soledad, de la ansiedad que provoca la ausencia, la palabra busca ser reinventada de la misma forma que la mujer en su intimidad busca la reinvención. Esta maga que irrumpe nuestro silencio para poblarlo de palabras que salen de una agonía de mujer confesando la ontología de un ser que trasciende las palabras.